A banda alemã Lacrimosa, surgiu no começo da década de 90 e o seu nome foi em parte inspirado no último trecho do Réquiem de Mozart. A outra parte veio do significado da palavra: Pesadamente carregado de emoções, uma interessante metáfora para o conteúdo de suas letras e músicas. Abordar aspectos de nossa sociedade, sentimentos universais, gerar um profundo questionamento existencial e conduzir seus ouvintes por um universo próprio através da ótica de Tillo Wolf e Anne Nurmi é a proposta.
Para eles cada letra, cada música de sua autoria é como escrever uma memória de cada dia e de cada sentimento de suas vidas. Em muitas de suas músicas eles não tem a menor intenção de permitir passividade alguma de seus ouvintes, suas letras realmente exigem uma análise detalhada e uma conscientização destes temas. Em resumo, eles expõem a idéia para você analisar e refletir.
Uma das questões mais freqüentes sobre o Lacrimosa é o por que daquele Arlequim em suas capas, encartes e logomarca? Ainda não existem referências claras para isso, mas segundo Tillo Wolf:”O Arlequim é parte da música, é um símbolo, uma apresentação cômica da música. É uma parte fundamental desta, afinal está presente em todos os sentimentos que aparecem na música do Lacrimosa”
Em uma livre interpretação podemos deduzir que em seus encartes as letras, as bordas e as pequenas ilustrações formam um conteúdo próprio e aberto para a análise. Sempre encontramos nestes alusões fortes aos contrastes e as vezes podemos tecer uma analogia com o triste arlequim e o conteúdo das músicas.
Na história do Arlequim, imortalizada em centenas de músicas e oriunda do carnaval de Veneza, conhecemos a história de um amante Pierrô ou Arlequim que em um baile repleto de outros palhaços chora e procura por sua amada colombina. Uma amante do seu passado também oculta por uma máscara. Algumas versões contam que eles se encontram no final do baile e outras que ele a encontra morta e lamenta por ela. Algumas letras do Lacrimosa invariavelmente falam sobre o amor, sua consumação ou sobre sua danação. Neste aspecto podemos localizar a função arquetípica da presença sempre marcante daquele arlequim.
Para alguns menos céticos também é possível dizer que a figura de uma arlequim possa amenizar e suavizar o conteúdo das letras. Mas daí pode-se dizer também que a presença de um vocal feminino realize o mesmo, um equívoco segundo a vocal feminina do Lacrimosa Anne Nurni. Para ela a presença de um vocal feminino no chamado Doom metal, não apenas intensifica a carga emocional, como também ajuda a manter seu estilo forte.
Sobre o estilo de suas músicas e letras Tillo e Anne definem como uma mistura harmônica de muitas influências do gótico para música clássica e metal. É uma combinação extremada de sentimentos e expressões de nossas almas. E ainda acrescentam que nossa vida está inspirando nossa música, quando nós escrevemos canções compara-se ao preenchimento de um diário. Nós tentamos ser capaz de abrir nossas mentes e escutar nosso interior e então se expressar musicalmente melhor a cada dia.
Quando indagados sobre a inspiração de suas músicas, o que pode significar o conteúdo de cada letra eles deixam claro que seu conteúdo é muito pessoal e se relaciona diretamente com as emoções e experiências da vida deles. Comenta-se inclusive que todo o trabalho do Lacrimosa vem diretamente da vida de Tillo Wolff e, pode até ser dividido em quatro partes que seriam difíceis de explicar. Bastando saber que a música do Lacrimosa é o resultado transparente dos sentimentos mais importantes, que Tilo Wolf conheceu. Nestas letras ele conta a sua história e as coisas que foram muito importantes para ele. As letras são pessoais e falam sobre tristeza, desespero, felicidade, contraste entre o amor e o ódio, esperança e muitos estados da mente. Nestas músicas o Lacrimosa não tem interesse em dar um sentido único a cada álbum, ou instruções para como você deveria se sentir. Afinal cada capítulo é uma parte da vida dele, então são relatos sinceros de seu coração, que as pessoas tirem suas conclusões enquanto escutam os álbuns.
Para eles cada letra, cada música de sua autoria é como escrever uma memória de cada dia e de cada sentimento de suas vidas. Em muitas de suas músicas eles não tem a menor intenção de permitir passividade alguma de seus ouvintes, suas letras realmente exigem uma análise detalhada e uma conscientização destes temas. Em resumo, eles expõem a idéia para você analisar e refletir.
Uma das questões mais freqüentes sobre o Lacrimosa é o por que daquele Arlequim em suas capas, encartes e logomarca? Ainda não existem referências claras para isso, mas segundo Tillo Wolf:”O Arlequim é parte da música, é um símbolo, uma apresentação cômica da música. É uma parte fundamental desta, afinal está presente em todos os sentimentos que aparecem na música do Lacrimosa”
Em uma livre interpretação podemos deduzir que em seus encartes as letras, as bordas e as pequenas ilustrações formam um conteúdo próprio e aberto para a análise. Sempre encontramos nestes alusões fortes aos contrastes e as vezes podemos tecer uma analogia com o triste arlequim e o conteúdo das músicas.
Na história do Arlequim, imortalizada em centenas de músicas e oriunda do carnaval de Veneza, conhecemos a história de um amante Pierrô ou Arlequim que em um baile repleto de outros palhaços chora e procura por sua amada colombina. Uma amante do seu passado também oculta por uma máscara. Algumas versões contam que eles se encontram no final do baile e outras que ele a encontra morta e lamenta por ela. Algumas letras do Lacrimosa invariavelmente falam sobre o amor, sua consumação ou sobre sua danação. Neste aspecto podemos localizar a função arquetípica da presença sempre marcante daquele arlequim.
Para alguns menos céticos também é possível dizer que a figura de uma arlequim possa amenizar e suavizar o conteúdo das letras. Mas daí pode-se dizer também que a presença de um vocal feminino realize o mesmo, um equívoco segundo a vocal feminina do Lacrimosa Anne Nurni. Para ela a presença de um vocal feminino no chamado Doom metal, não apenas intensifica a carga emocional, como também ajuda a manter seu estilo forte.
Sobre o estilo de suas músicas e letras Tillo e Anne definem como uma mistura harmônica de muitas influências do gótico para música clássica e metal. É uma combinação extremada de sentimentos e expressões de nossas almas. E ainda acrescentam que nossa vida está inspirando nossa música, quando nós escrevemos canções compara-se ao preenchimento de um diário. Nós tentamos ser capaz de abrir nossas mentes e escutar nosso interior e então se expressar musicalmente melhor a cada dia.
Quando indagados sobre a inspiração de suas músicas, o que pode significar o conteúdo de cada letra eles deixam claro que seu conteúdo é muito pessoal e se relaciona diretamente com as emoções e experiências da vida deles. Comenta-se inclusive que todo o trabalho do Lacrimosa vem diretamente da vida de Tillo Wolff e, pode até ser dividido em quatro partes que seriam difíceis de explicar. Bastando saber que a música do Lacrimosa é o resultado transparente dos sentimentos mais importantes, que Tilo Wolf conheceu. Nestas letras ele conta a sua história e as coisas que foram muito importantes para ele. As letras são pessoais e falam sobre tristeza, desespero, felicidade, contraste entre o amor e o ódio, esperança e muitos estados da mente. Nestas músicas o Lacrimosa não tem interesse em dar um sentido único a cada álbum, ou instruções para como você deveria se sentir. Afinal cada capítulo é uma parte da vida dele, então são relatos sinceros de seu coração, que as pessoas tirem suas conclusões enquanto escutam os álbuns.
publicada por Henrique às
Sexta-feira, Dezembro 13, 2002
